新民晚报讯 （记者 徐翌晟）在中国传统文人的视野中，“山水”是永恒的主题。“山水”在中国当代艺术中也扮演重要的角色，延续古代文人对自然的向往和鉴赏，传承历史文化的精髓，而且还为生活在大都市中的现代人带来精神上的抚慰。今天起，上海久事美术馆由余友涵、车建全、傅百林、高郁韬、金江波、陆易、吴观真、杨奇瑞、杨泳梁等12位中国当代艺术家组成的群展“山水游”开始向公众开放，以新媒介、新手法和新观念引导下的37组作品共同探索了“山水”这一绵延不绝的议题。
现代影像对于“山水”的呈现是直观动态的，以艺术家车建全影像作品《亭》系列为例，艺术家用了近十年时间对山上的一座亭子进行无数次观察和记录，并从气象学的角度对同一景观反复阐释，用单纯动作和静态观看，探讨真实与虚幻、遮蔽与显现的命题，作品也是向默片时代朴素影像的致敬。当天地成为一个无垠的剧场，风、雨雪，这些天气元素是剧场观看的决定力量，可以瞬间改写剧场的气质，令景物出现或消失。亭是中国传统园林建筑的经典形制，除供人休息、乘凉和观景之用，亭开敞性的结构，也提供了由内向外和由外向内观看的双重视角。风云流转之间，《亭》成为传统文化影像化的符号象征。
青年艺术家高郁韬的作品触及记忆、时间以及日常之物，试图在创作中探索如何以一种诗意的艺术方式去代替日常事物。高郁韬擅于将平凡的东西再次组合、排列，以完全意外的方式让观看者重新面对。比如影像作品《水调歌头·明月几时有》就是艺术家坐在游乐场里面的大摆锤游乐设备上，头戴着拍摄设备，随着摆锤的晃动而拍摄的。艺术家显然低估了“摆”的威力，大摆锤就像一个完美的情绪分离机，甩掉了几乎所有古诗词带来的复杂情绪，唯独保留了人在高处对于摇摆带来的身体上纯粹的恐惧。拍摄的当时是清晨，游乐场人很少，本该充满快乐的场所里不断回荡着他的喊叫声：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”这样的“读诗”状态，充满了黑色幽默。
另一个同样也是高郁韬的影像作品《对白系列·春江花月夜》摄于德国杜塞尔多夫的莱茵河畔，是艺术家与苹果智能语音助手Siri互读唐代张若虚的《春江花月夜》，艺术家念一句，Siri听到后马上反馈读出下一句，这样你来我往的相互吟古诗。“一方面从诗歌内容出发，它是关于游子思愁，而我常年漂泊在外求学，是无数游子中的普通一个。另一方从诗歌的艺术角度出发，我爱这首诗，它就像一件伟大的艺术品，既有让人动容的细节，又有广阔的宇宙观。”高郁韬这样解释。
“山水游”中展出的作品延续了古代文人对自然的向往和鉴赏，也融入了现代社会的思考，看似是对自然的描绘，实则是对内心世界的表达，观众也在“艺术”与“现实”、“自然”与“人工”之间“游历”。
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