《哪吒2》登顶！主创团队都经历了什么导演这样说

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要说今年春节档电影，不得不提的就是《哪吒之魔童闹海》。从大年初一上映以来，这部电影的票房一路高歌猛进。北京时间昨天（6日）中午，该影片以突破57.76亿元的成绩超过了2021年的电影《长津湖》，成功登顶中国影史票房榜。

还记得在2019年的那个夏天，由饺子执导的国漫动画电影《哪吒之魔童降世》惊艳亮相。影片巧妙地以人类最质朴的亲情为纽带，深深触动着观众内心。影片中哪吒这一角色，为当代青年勇敢打破命运枷锁的内心信念发声，收获了许多观众的认同与共鸣。

而今年春节档影片《哪吒之魔童闹海》是原班人马“五年磨一剑”，有不少人说，这部电影再度刷新了国产动漫的“天花板”。而电影里的洪流大战、“穿心咒”、天宫与龙宫等经典画面更是让很多观众难以忘怀。那么，《哪吒之魔童闹海》的崛起，为行业发展带来怎样的启示呢？

饺子：我们第一部是怎么出来的得牢牢记住，那就是死磕出来的，得拼出来，观众对有诚意的作品是能够感受到的……

“如果还不够精彩，那不如不要。”谈起电影《哪吒之魔童闹海》的创作，这句话总被导演饺子挂在嘴边。与前作相比，《哪吒之魔童闹海》在制作水准上升级显著。该片角色数量是前作的三倍，仅特效镜头量就超过了《哪吒之魔童降世》的全片镜头量，参与制作的团队人数也从1600多人提升到4000多人。饺子说，“好不容易得到的机会，定要宁缺毋滥”。

饺子：观众既然喜欢，而且这么期待第二部，如果我随随便便把第二部就给端上桌了，这不符合我们的追求。一开始分镜师都是懵的，他看我剧本这么写，不知道该怎么样入手。这么大的体量，这些人物冲击在一起会是什么样一种质感，对于他们来说也是不可想象的。我们所研发的特效，一定要做观众没见过的，能够造成强烈视觉冲击的，或者说能够有一种非常新颖的艺术表现形式，能给观众更多的美感刺激，这样的东西，我们才觉得有做的价值。

电影中，哪吒在天元鼎内完成涅槃，浴火重生。影片执行制片人刘潘称，别小看这样一个元素的制作，其背后也有着非常庞大的工作量。

刘潘：那个鼎差不多直径是三公里，海水破开的宽度比鼎至少还宽两倍多，也就是整个海剖开的范围基本上是六七公里。我们要呈现它，必须把正确的比例关系1:1地还原到三维里，它的细节体量、特效密度等等，这样才能给大家一个宏大的感受。

国产动画电影历经坎坷，辉煌过低谷过。《大闹天宫》《三个和尚》等经典动画，是一代代中国人耳熟能详的文化作品。现今，《哪吒》系列动画电影、《长安三万里》等优秀作品持续涌现，中华优秀传统文化加快创造性转化、创新性发展，蹚出一条传统文化IP与时代结合的新路。

电影《哪吒之魔童闹海》执行制片人陈喆坦言，在创作影片时，团队也寄望于一些国外制作团队帮助完成一些重点镜头的制作，然而，由于中外团队存在文化差异，在沟通方面需要花费大量时间。

陈喆：就像我们和一个中国的团队来解释，在这个镜头中会出现一个金箍棒，大家都知道金箍棒是什么。但是如果去跟一个国外的团队解释，这个镜头中会有一个金箍棒的特效，就得从头解释金箍棒是什么，可能还要再扯一会儿《西游记》和孙悟空，需要花更多的时间来解释我们的背景，以及我们要达到的效果是什么。

不仅如此，饺子表示，由于是中国的项目，外国团队难免会带有傲慢与偏见，原本一心打磨作品的创作心态，也会变为完成任务的“接包心态”。

饺子：也许是一个顶级的工作室，但可能用三流的人员来完成我们的项目，所以我们外包出去了之后，往往好多镜头都不尽如人意，最后还是收回来找国内的团队用心打磨兜底，才最后取得了更好的效果。在这个过程中也发现，以往我们所仰望的那些大山其实也是死磕出来的，慢慢一步一步走出来的，只不过以前带着这种畏惧感不敢走上这条道路，最后发现自己还是有这种潜力。我们在过程当中也认识到了国外强大和先进的工业流程和技术，我们仍然是在一个学习的阶段，差距肯定是在缩小。

虽然影片时长长达144分钟，比第一部《哪吒之魔童降世》还长出半个多小时，但观众几乎一致反馈“全程精彩，没有任何拖沓”。导演饺子表示，在“做加法”的同时，团队其实也是在“做减法”，能够留下来的，都有着不得不留下的理由。

饺子：因为我们都是搞创作、搞动画的人，不由自主兴奋起来就开始发挥、开始加戏，但是加了之后就白加了，做好自己的事儿，其他的就交给市场。我们就一心想把最好的留给观众，希望每一个情节、每一个节奏都是非常紧凑的，它都一定要给观众带来要么是心灵上的冲击，要么是喜剧能够让你发笑，要么是动作戏能够让你大饱眼福，要么是大场面的特效……所以每一刻都是我们倾注了所有的心血，让观众能有所触动的，我们才会保留到这部电影当中去。所以虽然它的时长很长，但我希望观众看起来是不吃力的，是很轻松愉悦的。龙王和哪吒打斗那一段分镜其实画得相当辛苦，也相当精彩，但最后我们只能保留剧情最需要的，所以只留下了惊鸿一瞥。

《哪吒之魔童闹海》构建了一个充满奇幻色彩的中国神话世界，“阴阳”这一概念作为核心架构，赋予了影片独特的文化魅力与哲学深度。混元珠的能量场设计融合了太极阴阳哲学，这种东方美学的现代表达，既是对传统文化的致敬，也是对动画语言的本土化创新。在场景设计中，陈塘关建筑群参考了唐宋民居样式，兵器纹样则取自商周青铜器，构建出具有历史厚度的幻想空间。

饺子：真正中国文化走向世界，还是来源于作品本身。现在我做出了自己喜欢的东西，国内的观众也喜欢，渐渐地我把这东西做得越来越好，我继续精进自己的技艺，我相信总有一天会诞生出一些新的玩意儿、新的内涵、新的灵魂，让全世界都能够来欣赏它。

从剧情故事到动画细节再到大场面渲染，《哪吒之魔童闹海》均被业内认为突出呈现了近年来中国动画制作水准的全面进步。影片中的角色设计、场景构建和特效制作都展现了高水准，其中几场大战场景，被认为堪称国产动画的巅峰之作。饺子笑称，虽然这部影片已经把制作水准提高到了目前自己能够达到的极限，给下部作品“挖了很多坑”，但搞创作，就应该一往无前。

饺子：现在想着《哪吒3》这么多“坑”，有种绝望的感觉。跟团队都一直在说，每一部作品都要当成自己最后的一部作品去创作，不要留给自己任何突破的可能性，跨过这座高山了之后回望的时候才发现，不过如此嘛，大家的能力又涨了，下一步再去挑战自己新的极限。

电影的市场化运作开创了国漫营销新范式。通过“哪吒仿妆挑战”等社交媒体互动，影片成功突破次元壁，形成现象级传播。

在产业生态构建方面，影片开创了“核心创意+技术中台+协作”的新型制片模式，协作公司通过云端协作平台实现资源共享，培育了国产动画的产业生态链，形成了显著的产业外溢效应。

从技术层面的攻坚克难，到文化维度的推陈出新；从创作流程的重塑再造，到产业生态的精心构建，一场意义深远的国漫革新正在深度改写中国文化产业的基因图谱。当《哪吒之魔童闹海》不断续写票房传奇，中国动画产业已然站在全新的起点之上。导演饺子认为，这部影片的斐然成绩，绝非一时的灵感迸发，而是系统化工业能力长期积淀的必然结晶。

饺子：包括电影院的兴起、数量的增加，这也都不是一蹴而就的，是正好水到渠成，到了今天才有这环境，这种东西我觉得是自然而然的。我们也算是遇上一个好时代，所以才有这样的机会去做自己喜欢的事儿，去心无旁骛地投入创作，最终还能够得到回报。只要这样的成功案例越来越多，我相信后面会涌现出更多更好的创作者，更多更好的作品，这是一个趋势。