广告毫无疑问，韦唯一直都与“大场面”紧密相关。过去如此，现在如此，将来，应当还如此。
赛事开幕式，盛典舞台，晚会现场……凡是你我能够想到的恢弘阵仗场合，均有机会见到其身影，且，通常她都会是其中大众所关注的焦点。
年轻的观众对韦唯可能不太了解，即使经历过韦唯黄金年代的歌迷，可能对她的认知也不够全面，而这次平遥国际电影展的开幕式表演和“湾区升明月”的合作舞台，可以让更多人立体认识歌手韦唯。
韦唯在平遥国际电影展开幕式现场演唱了两首歌，其中一首紧扣本届电影展的主题，用电影《黄土地》的插曲《女儿歌》来为电影展开幕，既呼应了主办地所处的地域文化，用电影歌曲致敬经典，也让表演舞台实现了影歌合一。
作为电影插曲，《女儿歌》由著名音乐人赵季平作曲，电影导演陈凯歌亲自填词，作品借用了陕北传统的“信天游”民歌结构，韦唯的演唱很好地把握住“信天游”旋律简单但情感丰富的特点，在演唱的过程中，韦唯还融入了山西方言，也让“黄土地”的意象在歌声中具象化，一瞬间带人进入那时、那地、那些人的场景。
作为一个完整的舞台表演，仅仅只是音乐和歌声还不够，韦唯的视觉部分也很出彩。长长的编发，是乡土、是复古，也是对中国传统美的时尚表达；简约的红色长裙，不仅像是电影里女主角翠巧青春如火的内心色彩，也是一抹最美的中国红，简约却不简单，单色却散发出多彩。据说现场很多年轻女生，第一次听这首歌后大为感动。这也说明，好作品和好歌声就是永远的时尚，而民族的不仅是传统的，也可以是永远年轻的。
如果你觉得韦唯只是一个擅长唱民歌的好手，那你就错了。
这次韦唯在现场唱的另一首作品《All There is》，恰好呈现的就是韦唯的另一面。这一面的韦唯时尚、优雅，而这首作品的中文版《和从前不一样》，是一首十九年前的作品，但如今听韦唯唱来，其中的律动、音色不仅不过时，甚至在现在听来一样充满国际感。
在国际化的理解上，韦唯同样是独特的。她的歌声是从容的，也是自如的，甚至还是大气和雍容的，所有的表达都在游刃有余间完成。毕竟，韦唯很早就已经代表中国走上了国际舞台，还曾经在国际舞台拿过奖项，她不仅是歌手，更是公认的歌唱家。
同样的，韦唯是有阅历的歌手，也是一直年轻的歌手。
年轻，是指她音乐审美上的时尚，以及由此表现出来一直在线的状态。此前在“湾区升明月”舞台上与希林娜依・高的合作，根本看不出年龄感，值得讨论的也非“老少结合”。而是，两位女性歌手的默契合拍，以及，两位通过歌曲《You Raise Me Up》所表达出的基于女性视角的感恩与渴求。
这首成长主题的歌曲，对于韦唯自身即是最好的写照。她的音乐之路在继续，她的成长同样在继续。不设定边界，不局限尝试，这是实力发挥的基底。与希林娜依・高同台，让我们看到韦唯未来与更多年轻歌手同唱的可能。
与此同时，在音乐作品中韦唯同样在打开新局面，比如，与独立音乐人陈婧霏合作的曲目《自在》即是释放出“老将新颜”的信号。都知道的是韦唯声线有辨识度，中音区迷人，她正在利用这些已知制造出你我所未曾预想的未知。“虚幻摇曳的霓虹/迷乱难解的梦”，《自在》中的歌词何尝不是在为她的未来进行铺垫。
“湾区升明月”开演前的采访环节，当谈及与希林娜依・高的合作时，称赞之中韦唯提到“一起有种像在玩音乐的感觉”。
“玩音乐”是一种态度，这从韦唯口中讲出则更显可贵。
如今的她处在完全可以享受过往成就的阶段。但实际的她，是在从音乐中体验“玩”的乐趣与畅快。基于“玩音乐”的态度，舞台上展现出的是完全的享受与沉浸。无论是“湾区升明月”还是“平遥国际电影展”，均可以视作是韦唯在不同场景下倾情“玩音乐”。大场面固然严肃庄重，但这并不妨碍其享受此刻的美妙，沉浸此刻的自由。
十年的隐居，在音乐上换来的是更多的思考，和对作品更丰富的理解，也因此，当韦唯再次回归舞台上时，也才能用技术、经验和阅历的多重感悟，让自己的音乐表达又达成新的升级。回归音乐人的纯粹状态，在大场面中施展本色，一个更好的韦唯回来了！
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