“大宋群相”亮相台州府城，艺术家安滨：面容是可触摸的历史

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潮新闻客户端记者孙雯

这个春天，在临海台州府城，人们开启了一场特别的相遇。

与紫阳街的并行的赤城路上，多了一处网红打卡点——由中国美术学院教授、博士生导师安滨创作的大型铜浮雕《台州府城·大宋群相谱》（以下简称“大宋群相”）亮相，这件作品长约三十五米，如展开的画卷，三十位宋代宰辅雕像栩栩如生。

在“大宋群相”亮相之前，很多人知道宋代台州出过很多大人物，却不清楚到这个群体到底有多大。在这件作品的酝酿阶段，这个数字第一次被梳理清楚。

钱端礼、谢廓然、陈骙、谢深甫、钱象祖、杜范、叶梦鼎、贾似道、吴坚、谢堂，这十位宰辅是台州籍，他们从这里走出；

毕士安、章得象、元绛、谢克家、沈与求、孙近、李光、赵伯圭、赵汝愚、李宗勉、包恢、应㒡，这十二位由台州知州之职，走向庙堂之巅；

吕颐浩、范宗尹、陈与义、翟汝文、贺允中、郭仲荀、曹勋、王之望、杨栋，这九位宰辅，选择在台州侨寓归隐。

安滨男，1962年10月1日出生，辽宁大连人。现任职中国美术学院教授、博士生导师。中国教育部学位中心博士/硕士论文评审专家，教育部课题评审委员、文化和旅游部课题评审委员。中国美术家协会水彩、粉画艺委会委员、浙江省版画家协会副主席、浙江省油画家协会理事。

一

“大宋群相”的诞生，有一些偶然性。但安滨说：“说到底，又是必然的。”

这种偶然的表现之一是它竟然与朱自清有关。

安滨是大连人，也是被台州媒体公开的“台州女婿”，他的夫人、兼具艺术家与媒体人身份的林琼是台州人。

2023年4月10日，首届“朱自清文学奖”在临海台州府城兴善门广场举行颁奖礼，现场有一个“赠画仪式”的特别环节，安滨向临海赠送了版画插图《春》——这是安滨为文学家朱自清的散文创作的木刻插图。

这次活动的那几天安滨都在临海，和各界有一些深度交流。

朱自清曾与临海有过不到一年的交集。1922年，24岁的他在此谋到教职，并写下了一生的代表性作品《匆匆》。临海当地很看重朱自清的这段经历，这是临海文化底蕴的重要组成。

除了朱自清，还有哪些能呈现临海的文化和底蕴？

闲聊之时，对方说到安滨在杭州京杭大运河博物馆外墙体的浮雕设计《隋炀帝“陆地行舟图”》，它激发了大家的想象。宋代临海出了多位宰辅，这是老百姓都知道的事，“但是具体数字说不上来，有的说八个，有的说九个、十个，如果这段历史好好整理一下再用合适的方式呈现，临海丰厚的历史文化底蕴就显现出来了。

安滨说，临海是千年古城，城西南有江南古长城，东南有巾子山上的古塔，还有巾子山下被评为国家级五A景区古老的紫阳街。古街古巷刻满了岁月的痕迹，传统民居和各种特色的商铺，各种糯唧唧的美食，叫人流连忘返。但在他看来，这里仍然需要一个具有独特的东西。汇集了千年文化底蕴的台州府城用什么来显现，其实当地也想了很久，就是在那个闲聊当场，当地的有识之士们想到大宋时期的台州曾是南宋辅郡，出过数位台州籍的宰相，还有许多宰相曾在台州做过知州，更有许多南宋宰相致仕（退休）后寓居台州安享晚年。经过讨论达成一种共识：在古街合适的位置，以浮雕的形式，将台州府城的这些杰出历史人物做一排浮雕人物像来“讲述”台州府城的故事。

安滨开始查阅资料，台州当地也给他寄来了《浙江文史记忆》台州卷。他最开始排出来的人物只有十四个，还包括谢皇后——谢道清，她是宋理宗赵昀的皇后，右丞相谢深甫的孙女。

第一道方案很快出炉，随后展开学术研讨，为此聚集而来的专家、学者认为，应该将这个名单中的出自台州籍、由台州知州升任，退休到台州养老的三类宰辅全部囊括其中。主题是“台州府城大宋群相谱”，作品造像三十人。有了这个“大宋群相”之后，人们再到紫阳街，就能更深刻感受到台州在历史上曾是那么发达的城市，这些故事被一一展开，这座古城的底蕴与内涵就完美地显现出来。

二

从2023年下半年至2024年立春，一个如火苗般出现的念头，到龙年春节面世的巨型作品，数月时间从构思到人物造像及至整体场景的宏观设计，每个环节的时间卡得非常紧。其中，前期调研和筹备费时最长。

如何确立这三十位宰辅的形象？

参阅古籍、古画是其中重要的方式，一些古刻版本中有名臣画像，这些小小雕版头像是“大宋群相”的基础。

安滨依据历史文献记载不同名臣的性格、行事特点及后人评价等因素，在人物造像的动态、面容、神情等都给予相应对应。人物的服饰和少量的环境要素的表现则参考古籍、古画，还有各大博物馆的收藏、各地遗存的壁画等。比如陈骙，安滨着重描绘陈骙的个性特点：“陈骙为人博学敢言，编撰了中国第一部修辞学专著《文则》，我在设计他的动态时，用侧面仰起头颅远眺的造型，体现他的气质。”

说到气质，三十位宰辅，个个不同，这是安滨非常看重的一个方面。“他们有的英武，有的儒雅，各有差异。比如谢深甫，少怀大志、力学成才，为政“守法度，惜名器”，“为相稳健”。这些历史记载的评价都对安滨构思刻画谢深甫的形象及造型动态获得助力和灵感。安滨说，谢深甫还是一个在诗作上很有造诣的人，是一个了不起的宰相，“谢深甫主张文章有气骨，作诗讲性灵。他著有《东江集》，他的‘性灵’之说，对清代著名文学家袁枚影响很大。”

为了体现不同人物的气质差异，在整个创作过程中，安滨总是认真“拿捏”这些人物的面部特征的五官细节与神情，体现其内在气质和性格特征。绘稿这些国之栋梁的重臣，安滨在造型的神貌上彰显了其“气度”和“仪范”。在“泥塑的过程中，助手会就这些人物的身材、位置进行塑造，但人物眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情的准确性，都是我来调整，包括造型与人物动态的那股劲，比如，某个宰相，肩膀要拉起来，身形再转过去一点。要呈现如陈骙这样的人物气质，他们的理解和表现还达不到。”从现场工作照中，可以看到安滨改动过程中的专心与严格。

不能想象，如此巨大的作品创作，耗时最长的环节居然是读书。

2023年下半年用了很多时间，安滨一直在读书，组织和考证资料，与台州当地的专家不断推敲、确认最终呈现的人物：“个人通过阅读，对历史人物有了认识与感受，再基于历史资料中的人物画像，会有一些情绪带入，这样在后期续创作过程中，才能做到于符合历史的基础上，在创作上去饱满历史人物。”

三

大众在新闻中看到的安滨，是中国美院的教授，是版画家，是水彩画家，还做雕塑。好奇感就会油然而生，这种跨界背后，究竟有怎样的关联？

安滨大学本科学的是版画，是我国著名版画家赵延年先生的学生，留校版画系任教后，他是首位考取中国美术学院丝网版画的研究生，导师是著名丝网版画家陈聿强先生，而水彩，则是他在留学英国十年间持续研究和实践的课题，也是他在学院教学的主要课程之一。

“我是色彩教学的主课老师，在这方面实践、教学研究、教材出版都比较多。水彩画我在全国美展获过奖，这方面好像做得多一些，很多场合大家会说：安老师画水彩的。”

安滨说，大学毕业后，他留校当教师，还有一段特别的经历。

“我当时想让自己的版画汲取一些民间造型形式元素，就在学院图书馆借了陕西安塞剪纸、山东高密剪纸、东北满族剪纸，山西吕梁剪纸以及日本剪纸等图册摆放在案头，一张张、一页页的观摩和体会，由不同地区的剪纸风格各有特点和差异，我做了一番比较，学习和吸收剪纸那种简约夸张的手法和特别传神的外形造型。这些剪纸，讲究外形，去掉了很多细节，它们重视形状体现对象的鲜明特征又很有生命力的神韵，学起来很过瘾。”安滨通过自学，驾驭了剪纸的造型能力，并做了一批反映湘西苗家风情剪纸作品，引起关注。这些剪纸的造型语言也潜在自然地融入到安滨的套色版画湘西系列作品，得到同道的好评。

美术史论家王伯敏在编写《中国民间剪纸史》时，将安滨的剪纸作品收录其中。安滨回忆王伯敏当时鼓励安滨多创作一些剪纸：“王伯敏先生跟我讲，一般剪纸作者大都是学院外的作者，特别是在农村有着广泛地群众基础。你作为学院的专业画家，如果能多创作剪纸，就会带动和推动这项工作”。

安滨坦言：“浮雕人物的组群安排首先要考虑的是在平面二维空间的整体布局。浮雕与木刻及刻纸一样，都是要削去很多琐碎细节。木刻、刻纸艺术它们都是做减法，更注重“外形”的整体感的设计及神韵。所以，在思维上，二者能跨过去。”同时，安滨觉得，木刻版画，有“刻”这个动作，“在一块木板上，很多木平面被刻刀挖下去，一个人脸就鼓起来了，它有雕刻成分。刻版是往下“挖”来塑造形象，雕塑也是向深度“切”及“塑”，思维方式非常相似。”

如果从个性上去探究，安滨认为自己很“任性”。他把自己定位为不是那种专心于一个画种的人，“我认为我喜欢，我就熬不住，我就想画——除了水彩和版画，我也画油画，画彩墨，我觉得太喜欢了，我不觉得自己驾驭不了。我工作室里有很多油画、彩墨画，教学上也有很多大的油画示范作品，包括反映城市变迁的题材作品、历史人物、风景、人体、……画起来痛快啊，我就是要满足自己这个痛快感。”

四

“大宋群相”长卷造像形制的来源灵感点是唐朝阎立本的《历代帝王图》又称《古帝王图》，阎立本描绘了自汉昭帝至隋炀帝十三位帝王的画像，由于历代帝王不属同一年代，阎立本所绘的长卷画面中的不同时代帝王每组都是独立造像，由此组成精彩长卷画面。