作为新时代文化建设的重要组成部分，近年来，中国绘画繁荣发展，创作、研究、展览、出版、教学等齐头并进，取得丰硕成果。然而，当下绘画创作并不总是尽如人意，不少作品观之单薄、乏味，其中一个重要原因是诗意的缺失。
自古以来，中国艺术便注重诗情画意的审美表达。比如作为民族艺术的中国画，千百年来，创作者们凝万千思绪于咫尺画幅之间，以笔墨丹青传递“天人合一”的理念、营造物我两忘的境界，使作品不仅呈现出视觉美感，还有隽永的诗意之美——画面流淌出无尽的律动、气韵和哲思，使人获得心灵上的满足。自唐代诗人王维将诗意引入绘画，开创“诗中有画，画中有诗”之意境，对其后中国画的创作、研究与鉴赏产生了深远影响，也由此迎来文人画大兴。诗意的融入，提升了中国画审美境界，提高了绘画在文化系统中的地位与价值。中国画负载起中国人对于生命价值的追问，成为中国人表达情思、寄托情怀的重要方式，蕴藏着不息的生命力量。
作为创作者主观表达和客观认知的结合与升华，诗情与画意的融合也彰显着中华美学的格调。如果没有诗意，绘画就会日显平庸，也会随着艺术灵性的削弱而逐渐丧失其应有的价值与地位。好的绘画作品，能给人带来视觉与心灵的双重滋养。当下绘画创作中诗意的缺失，主要表现为创作者越来越强调视觉效果的极力呈现、绘制技巧的繁复精良、创作材料和题材的别具一格，对于艺术风格与审美境界的精研却不够深入。近年来，在各类展览中，写实替代写意成为绘画创作的主流，但无论是写实还是写意，都缺少对诗意的追寻。究其原因，一方面是由于近代以来社会文化结构发生变化，导致创作者主体身份发生转化，随之他们的知识结构、学术修养也发生变化；另一方面是借鉴外来绘画理念和技法的过程中，写实再现、对景写生等方法未能很好地与中国绘画自身的艺术传统相融合，导致引人共鸣的诗意表达缺失。
任何时代都有自己的诗意之美，中国艺术对诗情画意的追求也未曾停止。20世纪中国绘画的变革之路，奠定了为时代、为人民的创作方向，诗意以一种新的形态呈现，在中国画、油画、版画、漆画等各个画种中生发，彰显东方风神。比如，李可染重意象凝聚，善用光影营造山水的磅礴诗意，《万山红遍》意境深远；吴冠中通过流动的线条、丰富的色彩和充满现代美感的构图，创造了自己的“诗意家园”；周思聪突破形的束缚，充分利用纸与墨色相撞后产生的渗化和晕染效果，以墨荷、彩荷温柔地演绎生命的苦涩和艺术的纯粹……在他们的作品中，传统文人超然离尘的诗情被转化成各种画意，成就了时代经典。他们的诗情画意从何而来？古人云“诗者，天地之心”。有此心，方能绘出真情、绘出诗情画意。诗意只能从画家内心中生长出来、从笔墨中自然而然地流淌出来。真正的艺术大家，是属于时代又超越时代的人。秉款款深情、浓浓画意，写山河意象、时代华章，是20世纪中国美术带来的重要启示。
当下，人们对中华优秀传统文化的热情高涨，其所追寻的正是深植于中国人内心和传统文化中的诗意生活、诗意栖居、诗意情怀，这在某种程度上也成为中国文化传统中诗意精神再生的契机。让绘画生发诗意，不仅能为人们提供心灵的慰藉和精神的滋养，也是当下绘画突破瓶颈、开拓新境的现实需要。
诗画合璧的关键在于情与思、意与境的创新表达。这并非简单地将诗词放入画中或者据诗作画，而是要培养一颗真诚的、敏感的诗心。这诗心要有超越自我、观照天地和时代的博大胸怀，要有跳出表面、直抵本质的洞察能力，要有超越形似悟大道的恒定追求等，需要创作者深研传统、深植时代、感悟生活，并不断强化自身在笔墨辞章、品位境界等方面的修养。
新时代呈现出新气象，也应该造就新的诗心。以一颗与时代同频共振的诗心，观照社会的种种进步和变化、自然的种种美好和奇妙，重振诗画合璧的艺术传统，中国美术大有可为，也必能大放异彩。
《人民日报》（2024年12月29日08版）
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