记者 姚雪青
戏曲是中华文化的瑰宝。我国戏曲剧种繁多，既有昆曲、京剧、豫剧、黄梅戏、评剧、越剧等流行区域广阔的剧种，也有流行范围较小、关注度相对较低的小剧种。各类剧种共同组成多姿多彩的百花园，展现出中国戏曲的多样性与深厚底蕴。
保护传承戏曲艺术，既要不忘本来，也要开辟未来。排演沉浸式剧目、改编经典作品、走进直播间、起用年轻演员……近年来，许多小剧种积极回应时代，不断在内容创作、人才培养、传播方式等方面推陈出新，拥抱更多观众，持续焕发光彩。本版推出策划，关注小剧种的创新探索，观察古老戏曲如何在创造性转化、创新性发展中，开拓更广阔的表演舞台、延展更多元的表达空间。
――编 者
以上图片均为丹剧《白蛇・泪落金山》剧照。丹阳市丹剧团供图
穿上时髦服装，她是《白蛇传》剧组编剧忘红尘；换上一身古装，她是戏中戏里的许仙；谢幕彩蛋中，她又戴上墨镜、活力舞蹈――整晚的演出，17岁的江苏镇江丹阳市丹剧团第六代演员束媛在3种身份间切换。
4月1日晚，首部小剧场丹剧《白蛇・泪落金山》在镇江上演，吸引了许多观众。
“谢幕时，掌声很热烈，还有观众和我们一起跳舞，我感受到了大家对丹剧的喜爱。”束媛说。去年11月，这部剧在北京首演，并获得第十一届当代小剧场戏曲艺术节优秀剧目奖。
这个近300岁的剧种，火了！
《白蛇・泪落金山》讲了这样一个故事：1924年，雷峰塔倒塌，白素贞苏醒，前世记忆历历在目。雷峰塔的当代守塔人小沙弥引白素贞前往镇江《白蛇传》剧组，意外与化身电影明星蔓青的青蛇、已成为剧作家忘红尘的许仙重逢。4人排练新剧，白素贞饰演青蛇、蔓青饰演白蛇、忘红尘饰演许仙、小沙弥饰演法海，在真假错位、戏中戏外感悟人生况味。
“选择《白蛇传》题材，因为这个IP足够为人熟知，故事也有再创作空间――从唐传奇到宋元话本、明清小说，白蛇形象随时代不断变化，在当代语境下，这个故事对爱情、人性的探讨可以更丰富、多元。”江苏省戏剧文学创作院90后编剧俞思含说，剧中加入的“穿越”、反转等元素很受年轻人喜爱，这个具有当代审美和精神的爱情故事，也很符合丹剧细腻清新的气质。
中央戏剧学院国内合作与交流处处长林蔚然说：“在《白蛇传》的故事为人熟知的背景下，这些年轻的创作者们仍然有勇气去挑战，创作不一样的故事，令人感动。”
有贴合当代审美的故事新编，还有颇具巧思的舞台设计。舞台主背景是一把可以“穿越时空”的油纸伞，舞台右侧还有一座流水造型的桥。“油纸伞用钢结构作为伞架，以一种略带反光、蓝天云纹的布作为伞面，需要场景变化时，用人力拉动；断桥用钢结构与木板打造，让舞台更加立体。”导演戎兆琪介绍，剧组花了一个月时间设计这些舞台装置，“要第一眼就能抓住观众的心”。
不仅如此，这部剧在配乐上也有所创新，没有全部采用传统经典的丝竹配乐，而是以管弦乐器为主，包括大中小提琴、键盘、电子琴等，以增加现代感。
除了现代的故事、新颖的舞台，《白蛇・泪落金山》引人注目的，还有青春的面孔。这部剧首次起用4名平均年龄仅17岁的新生代演员担任主演，一人分饰多角。束媛和伙伴们压力不小，也收获颇多。
在剧中扮演白蛇的17岁丹剧演员史芬闺说，由于年纪较小，刚开始排练时，对分饰多角的层次感拿捏不准，也对剧中探讨的爱情等话题缺乏理解，“编剧和导演给我们一遍遍讲戏，锡剧院和丹剧团的前辈帮助我们一点点打磨细节，渐渐地，我们手上多了动作、脸上有了情绪，表演也融入了更多感情，感觉每天都在成长。”史芬闺说。
丹剧是江苏现存的4个濒危剧种之一，由于受众面窄、演出市场低迷等原因，一段时间以来，曾面临人才流失的问题。
丹剧团第六代演员就是在这样的背景下成长起来的。丹阳市丹剧团团长、丹剧艺术发展有限公司董事长郦伟华介绍，2019年，丹剧团从全市范围遴选出24名十二三岁、身形及嗓音条件较好的苗子，送到扬州市文化艺术学校丹剧班定向培养。
当年，12岁的束媛就怀着“我要站在舞台上闪闪发光”的梦想前来学习，从吊嗓子、练眼神的基本功练起。“我们先学了两年京剧、昆曲，又学了两年扬剧，2023年底回到丹剧团学习丹剧方言和唱腔。”束媛说，不同剧种在发声、身段、台步等方面有共通之处，广泛学习有助于相互借鉴，让戏路更宽。例如《五女拜寿》本是越剧剧目，现在丹剧也移植创排；《白蛇・泪落金山》的“下金山”段落，就在传统丹剧里融入了婺剧的表演方式，取得了不错效果。
2023年，丹剧入选第五批江苏省级非物质文化遗产代表性项目名录。今年初，在江苏省文旅厅的牵线下，无锡市锡剧院对丹阳市丹剧团进行定向帮扶，派出名家采用“以戏带功”形式向年轻演员传授技艺，并通过同台表演、观摩学习等提高艺术水准、加强传承普及。
“演员们的表演略显青涩，但情感真挚、动作优美、唱腔清丽，让人体会到丹剧之美。”当天在现场观看演出的丹阳市民林婧觉得，这个小剧种未来可期。
期许正逐渐变成现实。郦伟华说，以《白蛇・泪落金山》的“出圈”为契机，今年剧团将推出青春版丹剧《宝箱缘》《五女拜寿》《李三娘》等剧目，并复排经典《砻糠记》，在剧本、舞美、灯光等方面进行大胆创新，希望吸引更多年轻人关注丹剧、喜爱丹剧。
链接
丹剧，起源于江苏省丹阳市，在当地民间曲艺“啷当调”的基础上演变而来，拥有近300年历史，于1958年被正式命名为丹剧。2023年，丹剧被列入第五批江苏省级非物质文化遗产代表性项目名录。
丹剧以丹阳地方方言为唱念用语，以“啷当”“云阳”“花名”以及一整套板式为基本唱腔，在表演技艺、演出形式上较接近京剧。由于啷当男腔高亢简朴，丹剧常用女小生，在表演风格上较接近越剧。丹剧唱腔中，袭用啷当艺人的唱法和竹鼓伴奏技艺而形成的“老啷当调”，唱腔别具一格。依据啷当尾句拖腔发展起来的伴唱和唱腔浑然一体、互为增色，具有很强的艺术表现力和感染力。丹剧的语言音调柔和，曲调朴实优美，既有清新的抒情色彩，又有浓郁的地方韵味。代表性剧目有《砻糠记》《三夫人》《野塘婚礼》《大哥你好》《凤先生》等。
（丹阳市丹剧团提供）
[ 责编：张晓荣 ]
本文链接：http://www.gihot.com/news-6-2187-0.html这出戏，17岁年轻人挑大梁
声明：本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
下一篇：走出舒适区，“把京剧越唱越响”
点击右上角
微信好友
朋友圈
点击浏览器下方“
”分享微信好友Safari浏览器请点击“
”按钮
点击右上角
QQ
点击浏览器下方“”分享QQ好友Safari浏览器请点击“”按钮
