【影视锐评】
（作者：胡晨冉）
近年来，很多影视剧以真实案件为创作蓝本，将其来龙去脉通过丰富的镜头语言、层层递进的节奏、扣人心弦的剧情描述出来，吸引了众多观众。然而，部分作品为强化戏剧张力，设计过多暴力情节。无论是用特写方式放大受害者的痛苦表情，还是用慢镜头渲染血腥场景，抑或是以主观视角引导观众代入创伤体验，这些做法看似是在技术上强化戏剧冲突，引发观众共情，但实际上却是在以暴力情节当卖点，在消费痛苦的过程中完成对暴力的二次赋魅。这么做不仅消解了作品的正义叙事，削弱了此类创作揭露罪恶、惩恶扬善的社会警示价值，甚至还可能异化为助长暴力的温床。
当影视叙事过度聚焦暴力发生的过程时，往往容易导致两个层面的失衡。其一，将暴力的残酷性简化为受害者的个体苦难，实际上遮蔽了加害者的动机、矛盾的根源等更深层的社会议题。其二，当受害者的身体与精神创伤被当作构成视觉奇观的一环时，实际上是在满足部分观众的猎奇心理，消解了悬疑涉案故事本身的严肃性。例如，某些影片用过长篇幅表现受害者反复受虐的场景，并配以煽情音乐。观众易于受到感官刺激，却鲜有追问暴力形成的症结，思考其背后人性、家庭、社会等深层次的问题。
更值得警惕的是，当镜头不断强调“受害”时，可能无意中传递出一种潜台词：暴力源于受害者的脆弱，而非加害者的恶意。这不仅会弱化公众对暴力本质的认知，还会加剧“受害者有罪论”的偏见。影视创作若长期陷入此类叙事惯性，或将模糊是非边界，让观众在潜移默化中形成对暴力的扭曲理解。当然，改变暴力叙事的视角，不是要求创作者回避现实，而是倡导更具建设性的表达方式。比如以“留白”巧妙代替“直白”，呈现创作想要表达的深刻意涵。
真正具有社会价值的批判，不在于复刻痛苦的景象，而在于揭示暴力行为的发生机制以及制止策略。影视镜头不是望远镜，而是听诊器——它应该倾听反映社会问题的“心率”，而非瞄准渗血的表层“伤口”。毕竟，暴力的最终解决方案，不在于让大众知晓伤口的深浅，而在于铲除暴力生长的土壤。
《光明日报》（2025年03月26日15版）
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