文/记者 张嘉
1957年4月27日，北京人艺的《风雪夜归人》登上首都剧场，成为一代观众的戏剧记忆；2025年4月25日，作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，《风雪夜归人》在首都剧场拉开演出帷幕。唯美的场景、悠远的意境、贴合现实的表达，让这部经典剧目焕发出新的生机与活力，为观众带来一次富含东方意蕴的新中式舞台审美体验。
5月11日，《风雪夜归人》创作分享会举行，该剧艺术指导冯远征、导演闫锐、舞美设计常疆、服装设计彭丁煌、作曲文子，和主演刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸、梁丹妮、李劲峰、李金涛等主创人员齐聚一堂，与观众分享创作的幕后故事。活动尾声，在《风雪夜归人》动情的谢幕音乐声中，冯远征率主创向观众鞠躬谢幕，令人感动又心潮澎湃。
将《风雪夜归人》作为开篇之作因为遇到了适合扮演魏莲生的演员
《风雪夜归人》是著名戏剧家吴祖光创作于1942年的经典之作，以民国名伶魏莲生与官宦姨太太玉春的情感悲剧为主线，刻画了一对 “同病相怜”之人对爱与尊严的追寻。北京人艺于1957年首演《风雪夜归人》，由夏淳导演，张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等表演艺术家共同打造出了首版舞台经典。
作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，也是该院2025年首部新排大戏，《风雪夜归人》今年全新亮相。谈及何以选择《风雪夜归人》作为开篇之作，《风雪夜归人》的艺术指导、北京人民艺术剧院的院长冯远征坦承原因很简单，就是找到了适合扮演魏莲生的演员刘恒。
冯远征透露他年轻时学表演就很喜欢《风雪夜归人》，“任鸣导演也喜欢这部戏，我俩在15年前就商量把这部戏排出来，一直没有机会。2012年我们在国家大剧院做了一版《风雪夜归人》，当时是任鸣导演，我演苏弘基，闫锐演陈祥。《风雪夜归人》1957年在人艺首演后，再也没在人艺演，所以我一直希望能够把它搬回到人艺的舞台上。”
迟迟未能如愿，冯远征解释说一个很大的问题是他一直在寻找能演魏莲生的演员。冯远征希望这位演员得是戏曲演员，“让剧院年轻演员学习一些戏曲表演，和身上自带戏曲功底，演出来是完全不同的。”几年前开会时，他偶遇北方昆曲剧院的武生刘恒，立刻眼前一亮，“所以，从那个时候，排《风雪夜归人》的计划就开始在我心里酝酿了，见到了就不能错过，错过了可能又得等多年。”
刘恒说直到自己踏进人艺剧院的大门，心里才有了真实感，《风雪夜归人》是他第一次演话剧，且上来就挑大梁，压力可想而知。他感谢冯远征、闫锐导演以及剧组里的所有主创，“远征老师和我说，放心、大胆去做，没事儿，有我们呢。他们一直帮助我，让我排练时内心踏实。”
北京人艺到了新老交替的时候
尽管不是导演，但排练厅里经常能看到冯远征的身影，他的工作量一点不比当导演少。冯远征表示，自己作为该剧的艺术指导，要了解戏导到什么程度了，“一些细节还需要跟导演沟通，另外，我去了排练厅以后，他们可能会觉得踏实一点。做这个戏其实是有一点点冒险，特别是用刘恒，用这些年轻人主演，他们是不是能够被观众认可？这是一个问题。”
冯远征坦承，现在需要特别关注年轻演员的成长，“北京人艺到了新老交替的时候，无论是年轻演员还是年轻导演，都需要锻炼。这个时候不给年轻演员锻炼的机会，五六年以后他们是不是能接得住，这是我们最大的一个担忧。”
对于年轻演员，冯远征表示，要告诉他们应该怎么做，鼓励他们、给他们信心。“比如刘恒，他刚来排练时，有段时间，大家觉得他身上的戏曲味道很浓，我说没问题，能改，需要慢慢让他适应，所以，我跟他说的很多话都是放松，把肩放下来，把肘收起来，不能老架着，架着就是武生不是旦角了。在这个排练厅里，可以看到年轻演员在一点一点接近人物，一点一点成长起来。”
剧中扮演苏弘基的李洪涛和扮演马大婶的梁丹妮都是人艺老演员。李洪涛表示，这次排《风雪夜归人》感受到强烈的青春气息，“这批新演员，我觉得都很优秀。跟我几年之前回来排戏的时候不太一样，那时他们还有点儿青涩，现在成长很多。我觉得和他们在一起很和谐，大家聊排戏、聊生活，没有什么距离。我从他们身上也吸收到很多。”
梁丹妮也称赞这批年轻演员非常优秀，她此前在国家话剧院制作的《风雪夜归人》中就扮演马大婶，这次虽然扮演同一个角色，但是梁丹妮做了不少新尝试，“我觉得马大婶应该有一些新意，不要再按照以前的，原封不动地搬过来，我这个人就是不太愿意重复自己以前的表演，不希望墨守成规，像复印机一样，一遍一遍又一遍。这版马大婶比较清新可人，不是那种特别卖惨的表演。”
令人称赞的舞美效果是第七稿戏中家具都是量身定制
专家称赞《风雪夜归人》是有“中国气派”的一部剧，不同于传统的现实主义作品，此次的舞台设计摒弃了繁复的具象场景和高科技手段，转而从中国传统戏曲中汲取灵感，主要以软景构建写意空间。不同于戏曲的“守旧”，层层垂落的纱幔打造出轻盈、空灵、干净的意象，戏曲舞台上常用的“一桌二椅”作为主要道具，与跟着剧情流动的轻薄幔帐、倒悬的枯树虬枝、简约的中式围栏、典雅的月亮门等组成院落、戏台和书房等场景，辅以光影打造出不同时空，赋予舞台以“东方诗境美”。
导演闫锐认为，经典剧目是剧院的底蕴，排演经典既要传承经典韵味，又要与当下观众共鸣，这对导演而言是修内功，“只有不断重排，经典剧本才能和观众同呼吸；而融入民族特色的排演方法，也增添了这个剧目与世界对话的可能性。破与立在一定程度上是相对的，就像继承与创新一样。人艺经典剧目，继承是首要的，同时又希望能找到新的属于这个戏的舞台气质、舞台样式和舞台审美。”
具体到《风雪夜归人》，闫锐表示，从剧名到剧本本身，《风雪夜归人》是诗性化的表达。“所以我们更像提纯，没有完全按照现实主义排演，借鉴了戏曲美学，希望在舞美、表演等各个方面，能回归纯粹和质朴，古朴典雅，有东方美学，有虚实相生的中国诗境美。”
冯远征表示，在最初决定排《风雪夜归人》时，他跟闫锐导演就明确，戏一定是新排，一定要有现代意识。“现代意识就是要体现现代人的审美，同时有中国传统文化的气质。但是传统文化的体现，不是简单地把传统元素堆到台上就可以了。我们这次就是要向经典致敬，同时也要带着自身的气质去表达。”
舞美设计常疆透露，冯远征和闫锐给他的关键词就是“凄美”，最终在七稿之后，才有了现在为人称道的舞美效果。其中很多设计又不仅只是为了美感，还与剧情、心境都融为一体。例如，层层垂落的朦胧纱幔如同人生起伏，隐喻命运无常；海棠枝蔓和莲花灯则象征着对自由、爱情和理想的大胆追寻。闫锐说他个人很羡慕剧中的魏莲生，“因为他很大胆，很坚定，虽然不知道未来怎样，但能毅然放弃现在的所有，迈步走出去。我在生活中没有那样的胆量，但是希望在艺术创作上，能有这样一份勇气。”
如此完美的舞台效果离不开主创对每个细节的追求完美。据悉，戏里的家具都是剧院师傅自己制作、自己刷漆，可谓“高奢定制”。常疆还透露，月亮门的高度是2.5米还是2.6米，大家还经过了一番讨论，最终确定为2.5米，常疆说别看仅是10厘米的差距，但他们就觉得台下观众的观感会有所不同，“还有我们铺的地毯，铺好后，远征老师会问演员地毯滑不滑，他很注意演员的安全。”
今年除了《风雪夜归人》还有《骆驼祥子》
谈及“经典保留剧目恢复计划”，冯远征表示有两个步骤，一是挑选什么样的剧目恢复，二是什么剧目在什么时机恢复。“今年我们有两部，一部是《风雪夜归人》，一部是《骆驼祥子》。北京人艺一直在演《骆驼祥子》，但今年想恢复1957年梅阡老师导演的那版，让年轻演员在舞台上感受一下，人艺老一辈艺术家留下来的《骆驼祥子》是什么样。”
冯远征感谢观众对北京人艺的支持，“我们每一次谢幕时，你们的掌声是对我们、对艺术崇高敬意的最大支持。从这点来说，北京人艺永远感谢你们，因为你们是人艺排新戏、排好戏、演经典的最重要动力。”
[ 责编：张晓荣 ]
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