编者按：春节，中国人心中最传统、最具仪式感的节日。这是一场从异乡到故乡的归来，是小城里升腾起的烟火气，也是一场流动的消费盛宴。值此春节之际，时代周报、时代财经联合推出《小城大年》系列报道，关注春节经济和时代变迁下的点滴。
狮子，在中国人心中的形象非同一般。
盛唐长安的灯火下，一支戴着木刻狮首的胡人舞队踏鼓而跃，引得白居易挥毫写下“假面胡人假狮子”的奇景——这便是醒狮最早的文明胎动。
随着五代烽烟中南迁的移民潮，宫廷雅乐褪去华裳，狮舞裹挟着中原武风扎进岭南的市井街巷。至明代，南海匠人以竹篾为骨、藤纸为皮，将狮头从战场护具重塑为艺术图腾：铁铸狮角暗藏械斗旧史，银箔点睛流转驱邪祈愿，狮身绒毛需择吉时粘贴，每一道工序皆浸染着天人合一的古老哲思。
从宫廷雅乐到岭南符号，随着时代的发展，醒狮逐渐摆脱仪式枷锁，成为文化密码。狮舞者以南拳马步踏出“喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑”八态，舞步随鼓点起伏，狮眼灵动传神，让围观者分不清是舞还是武。
春节的岭南，醒狮从未缺席。每逢大年初一，街头巷尾必有醒狮临铺，为今年讨上一个好彩头。
从唐代宫廷《五方狮舞》的雍容华贵，到明清移民南下催生的“采青”绝技，这只承载着驱邪纳吉寓意的瑞兽，已在中国人的血脉中奔腾了千年。2006年，“广东醒狮”入选首批国家级非遗名录，但在机器轰鸣的时代又陷入了长久的沉寂。
当“佛鹤狮头扎作”传承人叶競循无数次握起佛鹤狮头的竹骨架时，他或许未曾想到：这门差点被时光湮没的老手艺，正被年轻一代的热情重新“唤醒”。
舞狮表演；图片来源：时代周报 魏琼/摄
“佛鹤狮头”进化：扎狮绝活传承与出海
在佛山狮山镇颜峰社区的一间老工坊里，叶競循（人称“四牛叔”）手握竹刀，将一片青竹削成薄如蝉翼的篾条。这是叶競循三代传承的“扎狮”绝活，也是“佛鹤狮头”诞生的起点。
“我在兄弟里面排行第四，前面的几位兄弟是大牛、二牛、三牛，所以我就叫四牛了。”他说，“过去的年代都喜欢用猪、牛来作为小名。”
叶競循从小就在父亲的感染下，接触扎狮工艺，至今已有四十余年。能够将家中的“扎狮”绝活传承下来，他认为，这一切都源自于年轻时对醒狮文化的热爱。“我十四五岁的时候就已经开始舞狮了。”他介绍称，“爷爷辈之前就已经在醒狮行业，在那个时代是比较多人做这个工作的。”
传统南狮狮头分为佛装与鹤装：佛装威武但重达8斤，对舞者体力要求极高；鹤装轻便但造型单薄，难显狮舞神韵。
叶競循用了3年时间，试验上百种竹篾弧度，最终将佛装的铁骨与鹤装的灵巧熔于一炉。改良后的佛鹤狮头仅重4-5斤，比传统佛装狮轻便了近一半。既保留了传统南狮彩绘艳丽、结构牢固的特点，同时融入了鹤装狮的轻便灵活。
而这场轻量化迭代的背后，是近乎苛刻的工艺坚守。
狮头扎作需经历扎、朴、画、装四大工序，仅“扎狮”一环便需削出近百根竹篾，鼻梁弧度差一毫，狮头神韵便失千里。而“画狮”更是对匠人意志的考验：手腕悬空画线，一笔不断，方能使狮头“气韵贯通”。
尚未完工的佛鹤狮头。图片来源：时代周报 何明俊/摄
轻量化设计意外击中了市场痛点。2007年3月，“佛鹤狮头扎作”被列入南海区第一批非物质文化遗产名录，“佛鹤狮头”畅销全球。
“客户来找我，就是要这份手工的魂。”叶競循说，“佛鹤狮头只能纯手工制作，客户对工艺的传承有要求。在这个行业里，没有十年以上的沉淀，是很难得到别人的认可。”
在叶競循的工作坊里，一对夫妻档员工已跟随他二十余年，妻子画狮时连呼吸都刻意放轻，丈夫扎狮则需在竹篾弹力与纸张韧性间找到平衡点，店铺门前堆满了半成品狮头。
然而，这场技术迭代也暴露了非遗传承的隐痛，更大的危机来自人才断层。除了夫妻档员工外，叶競循的子女虽然掌握了全套扎狮技巧，但暂时还无人愿意接手工作坊。“如果有更理想的、发展更好的工作，我也不强求他们。”他无奈道。
竹骨纸皮背后：高手工成本困局与年轻化破圈
叶競循所在的狮山镇颜峰社区，曾经是醒狮行业的聚集地之一。狮头扎作的四大工序：扎狮、朴狮、画狮和装狮，不同的工序都有专门从事这一环节的制作工人，类似于工厂的流水线生产。
在当时的生产环境中，狮头扎作的四大工序被严格区分，带教的师傅也非常注意传授的内容，避免“教会徒弟、饿死师傅”的情况。但随着工业时代的到来，狮头扎作所能得到的经济效益低于规模化地生产工业品，因此行业内不少从业者都选择转向做更赚钱的工作。
醒狮文化的传承，始终绕不开经济效益的考验。在非遗传承过程中，传承人“靠非遗技艺无法养活自己”曾经是一大痛点，但这种情况在互联网时代得到了较大的改善。
根据抖音《2024非遗数据报告》，过去一年，抖音上国家级非遗相关视频累计分享量同比增长36%；国家级濒危非遗相关视频数量同比增长33%；00后和60后最爱看国家级非遗相关内容；抖音生活服务非遗类商家数同比增长215%，非遗团购商品订单量同比增长356%，购买非遗团购商品的用户数同比增长328%。其中，90后下单量最多，00后下单量增速最快。
一只普通的佛鹤狮头售价千元，定制款更是价格翻倍，但成本中手工费占比超过80%。扎作一只狮头需耗时一周，复杂款式更需成倍时间。材料成本虽低，但对匠人技术要求极高。“一只狮头扎得好不好，完全依赖于匠人的经验。” 叶競循坦言。
四牛叔的狮头工作坊。图片来源：时代周报 何明俊/摄
尽管广佛地区狮头作坊多以家庭作坊形式运营，产量极为有限，但叶競循的佛鹤狮头仍远销菲律宾、马来西亚等地，年轻客户定制需求日益增多。
据叶競循回忆，过去前来购买狮头的客户，多数是全球各地的舞狮团人士。“这十几年来，列入“非遗”之后，很多人认识了醒狮文化，年轻人群体多了非常多。”他说，“现在都是自由组队，8-10个人就组成一支舞狮队，没有派系之分。”
在国际物流畅通之初，叶競循的狮头库存被快速清空，客户主要来自于菲律宾、马来西亚、新加坡等地。而随着物流恢复正常，生产节奏回复正常，国内多地的客户订单持续增加，已超过海外地区。
令人欣慰的是，醒狮文化正在年轻人中焕发新生。过去，醒狮客户多为专业舞团；如今，年轻群体占比显著提升。在叶競循的订单簿中，来自年轻人的定制订单悄然增加，而这部分订单脱离了传统的限制，色彩、风格由客户自行选择。
醒狮文化的生命力，源于其千年积淀的底蕴，也离不开与时俱进的创新。叶競循的佛鹤狮头，是传承手艺人对传统的敬畏与突破；年轻人重新唤起对醒狮文化的热爱，则是文化基因的现代表达。当鼓点与青春共振，醒狮已不再仅仅是非遗符号，而是流动在街头巷尾的文化心跳。
当一红一黄的醒狮踩在梅花桩上腾空跃起，或在地上展现南派功夫的“硬桥硬马”时，佛山大街小巷的斑驳砖墙上，狮头金箔闪烁的须发，在烟火气中悄然重生。
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