光明日报记者 牛梦笛 光明日报通讯员 孙小雪
由国家广电总局中国电视艺术委员会主办的2023年“剧情类作品的未来走向”研讨会日前在京召开。会议聚焦剧情类作品的最新发展成果，邀请行业主管部门领导、头部制作公司与播出机构主要负责人、优秀主创人员代表、专家学者齐聚一堂，就剧情类作品的题材宽度、故事深度等议题交流讨论，总结剧情类作品创作的新方法、新经验，探索剧情类作品创作的正确打开方式。
创新内容表达方式
近年来，电视荧屏上刮起了一股现实主义创作风潮。从《山海情》《人世间》到《狂飙》，这些优秀的剧情类作品创新内容表达方式，反复验证了现实主义创作的生命力和感染力。
现实题材文艺作品要求创作者尊重艺术规律，从现实出发，不渲染苦难，也不美饰生活，直面人生，给人带来光明和希望。《山海情》扎根黄土地，讲述了“干沙滩”变成“金沙滩”的故事，是脱贫攻坚题材、新农村建设题材的新收获；《人世间》在近50年的时间跨度内，展示中国社会的巨大变迁，聚焦小人物命运的跌宕起伏，赞美了人们坚忍拼搏、积极奋斗的美好品质；《狂飙》讲述了以安欣为代表的政法工作者和以高启强为代表的黑恶势力之间展开的正邪较量，传递了关于正义、成长等话题的正向价值观。这些剧情类作品直面现实问题，在平凡故事的讲述里精雕细琢刻画人物，以真实质感对接当下生活，反映时代。
现实主义不仅是一种创作方法，更是一种创作精神。在中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任马骏看来，“尊重艺术规律，就是要坚持以人民为中心的创作导向，让人民成为电视剧的真正主角；坚持艺术性与真实性相统一，大主题与小切口相结合，聚焦人物，扎根生活，反映时代”。
找准情感共鸣
近年来，一些剧情类作品将镜头对准生活细节，还原生活脉象的原生样态，让观众从生活的不同侧影、独特的个体感受中找到情感共鸣和力量源泉。
《我们的日子》透过两代人的生活变迁和成长经历，描绘了最典型的中国邻里街坊间的亲情、友情和爱情故事，剧中的主角虽然历经挫折，但积极向上，让人感觉到普通人向阳而生的能量；《乔家的儿女》讲述乔家的五个孩子在艰苦岁月里相依为命、彼此扶持的故事，其中既有温暖鲜亮的“小确幸”生活细节，也有乔家从勉强温饱到过得有声有色的生活变迁；《小欢喜》以高考破题，聚焦不同家庭的备考故事，有电闪雷鸣的冲突，也有春风化雨的温馨。在中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长周蓉看来，“这些剧情类影视作品从真实生活取材，抓住人们对美好生活的向往来构建情感共鸣的桥梁，让屏幕前的观众从中看到自己，收获生活中温暖的力量，不断增强获得感、幸福感和安全感”。
《去有风的地方》在真实展现当下年轻人的生活状态、现实困惑的同时，也叩问着每个人的心之所向。无论是许红豆辞职到大理积蓄心灵力量，还是谢之遥回乡创业带领乡村振兴，都体现了年轻人以各自方式聆听内心声音、寻找生活真谛的勇气。北京大学融媒体中心音视频办主任吕帆指出：“小人物乐观面对生活、奋力拼搏的姿态，激励着广大的观众不断勇往直前，实现自我价值。”
精品化是行业出路
现实题材日益成为创作的高地，精品化创作意识则成为行业共识。如何让个体故事“看得见、摸得着”？如何勾勒出生动鲜活的中国形象？从业者一直在寻求突破，力图通过深挖生活富矿，在现实生活中找到落点。
纵观近年来剧情类作品风貌，无论是《狂飙》《人生之路》《公诉》等展现扫黑除恶、改革开放进程、新时代发展的主旋律剧集，还是《去有风的地方》《追光的日子》等以乡村振兴、教育为表现重点的情怀之作，抑或《情满九道弯》《梦中的那片海》等关注时代变迁下小人物的奋斗的写实之作，都是在观照现实中回应时代呼声。在中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛看来，“精品化不仅是出几部爆款作品，还包括提升所有作品的品质，每一部作品当中都要有创新意识，对现实主义精神的深度开掘，对社会生活、时代情绪、年轻审美保持敏锐观察和反应的能力”。
创作者只有深入生活肌理，才能使作品思想有高度、精神有厚度；只有紧扣时代脉搏，作品才能鲜活感动；只有关切人民所思所想，作品才能有温度。现实主义精品创作正在引领行业实现高质量发展。
《光明日报》（2023年12月11日 09版）
本文链接：http://www.gihot.com/news-6-299-0.html聚焦题材宽度与故事深度——剧情类作品如何更富感染力
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